Aquí tenéis la presentación trabajada en clase:

Os recomiendo este vídeo relizado en un instituto de Asturias. En él hacen realidad  mediante fotografías unas obras maestras de la Historia del Arte.

  LA MUERTE DE LA VIRGEN.

Autor: Miguel Ángel Caravaggio.

Fecha: 1605-1606.

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Dimensiones: 3,65 m X 2,45 m

Localización: Museo Louvre.

Estilo: Barroco italiano.

 CONTEXTO HISTÓRICO 

Italia. Tras el Concilio de Trento la Iglesia plantea el arte como un vehículo para la religión. El arte servirá de propaganda. A través del arte se busca atraer al creyente, haciendo que éste sienta la pasión, el sufrimiento de aquellos personajes que se representan. El creyente se debe conmover por esas obras que contemplan, por lo tanto, el sentimiento será el principal elemento de sus obras.

 TEMA 

Religioso.

La Virgen, madre de Cristo acaba de morir. Los apóstoles y María Magdalena la acompañan y sufren.

Descripción: La Virgen en su lecho de muerte , un catre, aparece con una vestimenta roja, los pies descalzos, el pelo alborotado, sus manos inertes, el cuerpo hinchado y una finísima aureola divina sobre su cabeza. Junto a ella encontramos a María Magdalena, que desconsolada apoya su cabeza sobre las rodillas. A su lado vemos un cuenco metálico (palangana) con el que limpió el cuerpo de María. Los apóstoles descalzos, muestran diferentes actitudes frente a esa muerte, San Juan erguido reflexiona, otros sollozan, secan sus lágrimas u ocultan sus ojos, como muestra de dolor.

Toda la escena se desarrolla en una estancia austera, oscura, de cuyo techo cae un denso telón rojo.

  ELEMENTOS FORMALES 

Ø COMPOSICIÓN.

Diagonal. Organizada a partir del rostro de la Virgen.

Los elementos que la crean son:

-         Rayo de luz. Surge desde una ventana situada en la parte superior izquierda y llega hasta el rostro de María.

-         Los apóstoles dispuestos en escala.

-         El cortinaje.

Ø COLOR

Colores saturados.

Predominio del rojo (muerte, pasión-dolor-), cálidos en María Magdalena, ropajes de apóstoles. Se quiere resaltar el sentimiento. (Color por encima de la línea).Pero también vemos el verde color complementario del rojo. Caravaggio quiere reforzar el contraste de actitudes: Rojos y cálidos (sufrimiento, dolor) frente al verde de San Juan (actitud de reflexión).

Ø LUZ

Aspecto esencial.

Utiliza el claroscuro muy acentuado, dando lugar al tenebrismo. Ilumina bruscamente aquello que desea mostrar, sumiendo en oscuridad el resto de la escena. Aquí surge, como ya se ha dicho, desde la izquierda, desde una parte superior cayendo sobre María y Magdalena.

Elemento que moldea dando volumen y da profundidad a la escena, oscureciendo el fondo de la escena e iluminando los primeros planos.

Ø Luz y color se concentran para destacar el dramatismo del momento, el dolor de la escena. A ello colabora el naturalismo que provoca un mayor efecto sobre el espectador. No resalta una mujer idealizada como suele representar la iglesia en las imágenes sino una mujer ahogada en el Tíber, hinchada, descalza….. Es una escena cotidiana. Realismo mostrado también en el anacronismo de los ropajes de María y Mª Magdalena o el cuenco representado como una naturaleza muerta. Y pos supuesto la teatralidad propia de barroco en la presencia del telón que descubre una escena realmente dramática.

 SIGNIFICADO 

Abandona la belleza ideal, la idealización de los personajes, para acercar al espectador un sentimiento profundamente religioso en el que el sufrimiento domina, como pedía la  iglesia tras la Contrarreforma. Sin embargo,Caravaggio, mediante una obra directa, trata de ir más allá, quiere plasmar la verdadera realidad .Quiere, con su naturalismo y su manejo de la luz y el color, hacer sentir al ser humano del momento la verdaderamente la religión, una religión verídica, real. Aunque es de destacar también que no elimina totalmente el carácter sagrado de la escena, como atestigua la finísima aureola que vemos sobre la cabeza de María.

Fue rechazada por irreverente, por escoger como modelo una mujer ahogada en el Tíber o una prostituta; pero sobre todo, por ser  demasiado directa .

Su pintura influirá no sólo en la Italia de su tiempo sino también en otros autores como Velázquez o Rembrandt.

Hay jóvenes que consideran el graffiti una manera de hacer arte. ¿Crees que es Arte o es gamberrismo? ¿Qué opinas?

Si pinchas aquí podrás pintar graffiti sin que nadie se oponga a tu arte. Abre el menú y pincha en virtual.

Si quieres ver muy de cerca su obra, La última cena ,  pincha aquí.  Después puedes leer este  artículo  que trata sobre la versión del Código Da Vinci y una posible respuesta a Dan Brown

Ésta es la voz de la Gioconda. Puedes incluir un comentario. Enlace

Dicen haber encontrado la tumba de la mona Lisa. Click

 Este vídeo presenta un verdadero homenaje a Van Gogh gracias a la canción de Don McLean. Tratar de entender la canción.

http://www.youtube.com/watch?v=qNXyHhJ5txM

Si quieres pintar como Pollock pincha en este enlace. Mueve el ratón. Para cambiar de color clickea. Disfruta.

http://www.jacksonpollock.org/

Aquí tenéis un vídeo que muestra como ha ido cambiando el rostro de la mujer a lo largo de la Historia del Arte.